Module de formation : communication graphique

Programme

1. Introduction à la Communication graphique

1.1 Définition et importance

• Qu’est-ce que la communication graphique ?
• Rôle de la communication graphique dans le marketing et la communication
• Objectifs et impact de la communication graphique efficace

1.2. Histoire et évolution de la communication graphique

• Évolution de la communication graphique à travers les années
• Influence des technologies et des tendances

 

2. Les fondamentaux du Design graphique

2.1 Les principes de base du design graphique

• Les éléments du design : couleurs, formes, typographies, images
• Principes de design : équilibre, contraste, hiérarchie, alignement, répétition
• Les différents sens de lecture

2.2 La théorie des couleurs

• Signification des couleurs et psychologie des couleurs
• Combinaisons de couleurs et palettes
• Utilisation des couleurs dans la communication graphique

2.3 Typographie

• Types de polices et leur utilisation
• Lecture et lisibilité
• Hiérarchisation typographique (titres, sous-titres, corps de texte)

3. Création et conception de supports visuels

3.1 Conception de logotypes

• Principes de création d’un logotype efficace
• Processus de conception : recherche, croquis, digitalisation
• Exemples de logotypes réussis et analyse

3.2 Création de supports print/imprimés

• Conception de brochures, flyers, affiches, cartes de visite
• Choix des formats, papiers et finitions
• Préparation des fichiers pour l’impression

3.3 Design pour le web et le digital

• Conception de sites web : UI/UX design, wire framing, prototypage
• Création de bannières publicitaires et visuels pour les réseaux sociaux
• Adaptation des designs pour les mobiles et tablettes

3.4 Infographie

• Techniques de création d’infographies informatives et attrayantes
• Utilisation de données et statistiques pour le design
• Outils et logiciels pour la création d’infographies

4. Processus de création graphique

4.1 Recherche et brief

• Comprendre le client et ses besoins
• Création d’un brief créatif
• Analyse du marché et de la concurrence

4.2 Développement du concept

• Brainstorming et génération d’idées
• Création de mood boards et maquettes
• Révision et feedback

4.3 Exécution et réalisation 

• Utilisation des outils de design graphique (Adobe Creative Suite, Sketch, etc.)
• Réalisation des designs et mise en oeuvre des corrections
• Gestion des versions et des livrables

5.  Communication visuelle et branding

5.1 Identité visuelle et branding

• Développement d’une identité visuelle cohérente
• Création de chartes graphiques et guidelines de marque
• Application de la marque sur différents supports

5.2 Création de kits de médias

• Conception de kits médias pour la presse et les partenaires
• Importance de la cohérence visuelle dans les kits de médias

5.3 Stratégies de communication visuelle

• Développement de campagnes visuelles intégrées
• Techniques pour maximiser l’impact visuel et la reconnaissance de marque

6. Outils et ressources

6.1 Outils de design graphique

• Présentation des logiciels de design (Adobe Illustrator, Photoshop, InDesign)
• Introduction à des outils en ligne et gratuits (Canva, Figma)

6.2 Ressources et inspirations

• Sites de ressources graphiques (banques d’images, typographies gratuites)
• Plateformes pour inspirations (Behance, Dribbble)

7. Évaluation et analyse

7.1 Évaluation de la qualité visuelle

• Critères pour évaluer l’efficacité des designs
• Analyse des erreurs courantes et comment les éviter

7.2 Feedback et révisions

• Techniques pour recevoir et intégrer le feedback
• Révisions basées sur les commentaires des clients et des parties prenantes